أكاديمية صناعة الأفلام

 

خمس طرق ابتكرها المخرجون السوفييت غيّرت ملامح صناعة الأفلام السينمائية

شكّلت السينما السوفييتية، خصوصًا في فترة العشرينيات والثلاثينيات من القرن العشرين، واحدة من أهم المحطات المفصلية في تاريخ السينما العالمية. فقد تعامل المخرجون السوفييت مع الفيلم بوصفه لغة مستقلة لها قوانينها الخاصة، وليس مجرد امتداد للمسرح أو الأدب. ومن خلال التجريب النظري والعملي، استطاعوا إحداث ثورة حقيقية في شكل الفيلم ومضمونه، ولا تزال آثار هذه الثورة حاضرة في السينما المعاصرة. وفيما يلي خمس طرق أساسية غيّرت بها السينما السوفييتية ملامح صناعة الأفلام.

1. المونتاج باعتباره العنصر الأساسي في بناء المعنى

قبل السينما السوفييتية، كان المونتاج يُستخدم غالبًا كأداة تقنية لربط اللقطات وضمان التسلسل الزمني للأحداث. غير أن المخرجين السوفييت، وعلى رأسهم سيرغي أيزنشتاين، أعادوا تعريف المونتاج بوصفه جوهر اللغة السينمائية.
يرى أيزنشتاين أن المعنى لا يكمن داخل اللقطة نفسها، بل يتولد من الصدام بين اللقطات المتجاورة. فعندما توضع صورتان مختلفتان جنبًا إلى جنب، ينتج عنهما معنى جديد في ذهن المشاهد.
يظهر هذا بوضوح في فيلم المدرعة بوتمكين، خاصة في مشهد درج أوديسا، حيث خلق المونتاج إيقاعًا متسارعًا وتوترًا دراميًا شديدًا، جعل المشاهد يشعر بالعنف والقمع حتى دون حوار.

2. تطوير نظريات متعددة للمونتاج

لم يكن المونتاج السوفييتي نمطًا واحدًا، بل تطورت له عدة نظريات، مثل:

• المونتاج الإيقاعي: يعتمد على طول اللقطات وحركتها.

• المونتاج النغمي: يركّز على الحالة الشعورية للّقطة.

• المونتاج الفكري: يربط لقطات رمزية لإنتاج معنى ذهني أو أيديولوجي.
  في المونتاج الفكري، لا يُقدَّم المعنى بشكل مباشر، بل يُبنى عبر المقارنة، مثل ربط مشاهد بشرية بلقطات حيوانية أو آلية، لإيصال فكرة الاستغلال أو القمع. وقد أثّر هذا الأسلوب في السينما السياسية والتجريبية في العالم كله.

3. الواقعية الجديدة والممثل غير المحترف

ابتعد المخرجون السوفييت عن نجومية الممثل الفرد، واعتمدوا على ممثلين غير محترفين أو وجوه جديدة. وكان الهدف من ذلك كسر الطابع المسرحي للأداء، وتعزيز الإحساس بالواقعية.
كما ظهر مفهوم “النوع” (Typecasting)، حيث يُختار الممثل بناءً على ملامحه الجسدية التي تمثل طبقة اجتماعية أو فئة معينة، وليس بناءً على موهبته التمثيلية فقط.
هذا التوجه ساهم في تحويل السينما إلى مرآة للمجتمع، وفتح الطريق أمام مدارس سينمائية لاحقة مثل الواقعية الإيطالية الجديدة.

4. السينما التسجيلية وابتكار “سينما العين”

يُعدّ دزيغا فيرتوف من أبرز رواد السينما التسجيلية، وقد ابتكر مفهوم “سينما العين” (Kino-Eye)، الذي يرى أن الكاميرا أداة قادرة على كشف الواقع بشكل أدق من العين البشرية.
في فيلمه رجل يحمل كاميرا، كسر فيرتوف كل القواعد التقليدية للسرد، فاستغنى عن القصة والشخصيات، وركّز على تصوير الحياة اليومية في المدن السوفييتية.
كما استخدم تقنيات مبتكرة مثل:

• التصوير الخفي

• اللقطات السريعة والبطيئة

• التراكب البصري

• كسر الجدار الرابع
  وقد أسهم ذلك في تطوير الفيلم الوثائقي والسينما التجريبية.

5. إعادة تعريف البطل والسينما كأداة فكرية

على خلاف السينما الكلاسيكية التي تحتفي بالبطل الفرد، ركزت السينما السوفييتية على الجماعة بوصفها البطل الحقيقي. فالعامل، والفلاح، والجندي، هم مركز الحكاية السينمائية.
كما نظر المخرجون السوفييت إلى السينما كوسيلة لتشكيل الوعي السياسي والاجتماعي، وليس فقط كوسيلة ترفيه. لذلك جاءت أفلامهم محمّلة بالرسائل الفكرية، ومعبرة عن الصراع الطبقي والتحولات الاجتماعية.
وقد أثّر هذا التوجه في سينما الشعوب، والسينما الثورية، والسينما السياسية في آسيا وأفريقيا وأمريكا اللاتينية.

خاتمة

لقد أسهمت الابتكارات التي قدمها المخرجون السوفييت في إرساء أسس جديدة للغة السينمائية، وغيرت نظرة العالم إلى وظيفة الفيلم وشكله ومضمونه. فبفضل المونتاج، والسينما التسجيلية، والواقعية الجديدة، والتجريب الجمالي، تحولت السينما إلى فن فكري قادر على التأثير والتغيير. ولا تزال هذه الإسهامات مصدر إلهام للمخرجين والنقاد حتى يومنا هذا.